電影作為一種大眾傳播媒介，是社會(huì)文化的載體和映像。好萊塢之所以能在世界電影行業(yè)中占據(jù)主導(dǎo)地位同美國自身“文化熔爐”的特性是不無關(guān)系的。好萊塢拍攝的電影內(nèi)容豐富多樣，政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化、倫理、道德、藝術(shù)、歷史等等，幾乎無一例外地躋身于電影的故事與形式之中，幾乎涵蓋了美國社會(huì)生活的各個(gè)方面。電影逐漸成為從不同角度解讀美國社會(huì)文化的上佳文本。宗教是美國社會(huì)文化的重要組成部分，故而電影中也少不了對(duì)宗教相關(guān)內(nèi)容的關(guān)注及呈現(xiàn)?！白诮屉娪啊保╮eligiousfilm）是美國社會(huì)宗教文化特征的生動(dòng)表現(xiàn)。

一、美國社會(huì)的宗教現(xiàn)狀及特征

美國是整個(gè)西方社會(huì)中宗教性最強(qiáng)的國家。美國人認(rèn)為自己是“依其根深蒂固的信仰和價(jià)值觀行事，并非受經(jīng)濟(jì)和心理因素驅(qū)動(dòng)”①，美國有別于其他工業(yè)資本主義國家的一個(gè)重要特征是其民眾對(duì)組織性宗教團(tuán)體的承諾。眾所周知，美國是一個(gè)由移民組成的國家。早期移居北美的絕大多數(shù)是在英國不堪遭受宗教迫害的清教徒，主要定居在新英格蘭地區(qū)。這些基督新教徒（TheProtestants）把北美大陸視為自己的宗教避難所，是自由之信仰、勤勞以致富的“世外桃源”。17世紀(jì)末，在洛克的“天賦人權(quán)”和社會(huì)契約思想的影響之下，新英格蘭的清教徒們首先打響了反對(duì)英國殖民者的獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)，并最終建立起一個(gè)全新的國家———美利堅(jiān)合眾國?；叫陆蹋≒rotestantism）也由此確立了其作為美國本土主義宗教牢固的基礎(chǔ)性地位。19世紀(jì)的兩次移民潮給美國帶來大量勞動(dòng)力的同時(shí)，也帶來了多元文化及宗教，形成美國社會(huì)宗教多元化的局面。這些隨移民而來的“外來宗教”中對(duì)美國社會(huì)及民眾影響較大的是天主教和猶太教?！岸?zhàn)”以后，大批天主教徒步入美國中產(chǎn)階級(jí)行列，并逐漸融入美國社會(huì)的主流文化中。然而，基于美國是由基督新教徒所建立這樣一個(gè)強(qiáng)大的事實(shí)，天主教徒在美國可謂是命運(yùn)多舛。早期新教移民中的很多人對(duì)于歐洲天主教會(huì)的黑暗統(tǒng)治和宗教迫害都無比痛恨。因此，他們反抗教會(huì)專制，要摒棄天主教繁瑣的宗教儀式并尋求一種能和上帝直接對(duì)話的新教模式，并把這種愿望和主張當(dāng)成了美國這個(gè)國家的立國之本。對(duì)本土主義基督新教的偏袒在國家政治生態(tài)方面表現(xiàn)得最為突出。在美國自建國以來的四十四任總統(tǒng)之中，除約翰•肯尼迪一人是天主教徒外，其他均是基督新教徒。天主教徒被排擠于核心利益圈之外，穆斯林或信仰其他宗教的人若想踏足其中更是無從談起。但是，隨著近年來不斷涌入美國的信奉天主教的拉美移民數(shù)量的增加，美國國內(nèi)天主教徒的數(shù)量也逐漸超過基督新教徒，其社會(huì)生活各方面的狀況也得到改善。2008年，奧巴馬總統(tǒng)的當(dāng)選被認(rèn)為是美國社會(huì)在種族觀點(diǎn)問題上的大轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)宗教觀念也向前邁了一大步，比如現(xiàn)任副總統(tǒng)喬•拜登就是天主教徒。

二、宗教與電影的融合

去教堂或會(huì)堂并不是美國人接觸宗教、獲取宗教知識(shí)的唯一途徑，對(duì)于許多美國人來說，不管他們是不是教徒，無論他們信仰哪種宗教，他們知道的“所有關(guān)于宗教的事情都是源于電影”②。許多早期的電影制作人和基督教教士、牧師等神職人員都認(rèn)為，基于《圣經(jīng)》內(nèi)容的影片能夠?qū)ⅰ皧蕵贰焙汀白诮绦叛觥边@兩個(gè)原本毫無關(guān)系的概念相融合。一部拍攝正規(guī)、內(nèi)容嚴(yán)肅的宗教題材影片，既能起到教化的作用，還能給人們啟迪。通過電影來“影響人們的人生態(tài)度、宗教信仰和行為方式”③是行之有效的方法。由此，以《圣經(jīng)》故事為藍(lán)本的歷史片、愛情片以及探險(xiǎn)片大量涌現(xiàn)。影片中的情節(jié)和人物成為后來許多人心目中認(rèn)定的基督教和猶太教的史實(shí)再現(xiàn)，影片中的對(duì)白取代《圣經(jīng)》中的文字成為人們通用的“宗教語言”?；陔娪氨茸诮涛谋竞蛡鹘y(tǒng)的傳教更為直觀、易懂的特性，宗教電影逐漸成為教會(huì)認(rèn)可的“極具教化作用的窮人的圣經(jīng)”；與此同時(shí)，電影也成為學(xué)者們探究美國社會(huì)宗教文化的上佳渠道：電影向人們展示當(dāng)前的社會(huì)價(jià)值所在，并告訴人們?nèi)绾稳ジ淖儭W(xué)者們宣稱，若想知道美國人信仰什么，就去電影院看看正在上映什么。盡管對(duì)宗教電影有著這樣或那樣的不滿，各宗教團(tuán)體還是會(huì)通過電影來傳述他們的宗教信仰和價(jià)值觀，并自行創(chuàng)作了數(shù)量可觀的影片。早在1918年，天主教藝術(shù)協(xié)會(huì)（CatholicArtAssociation）就制作了一部表現(xiàn)勞工階層天主教徒的電影《罪人》（TheTransgressors）。20世紀(jì)50年代，基督教電影委員會(huì)（ProtestantFilmCommission）資助了一個(gè)系列短片的拍攝和制作，目的是通過這些短片來提出有關(guān)道德及宗教的問題。從票房的角度而言，這些影片中的絕大多數(shù)都不值一提，然而卻能全面地反映出教徒們對(duì)于自身及其周圍世界的看法，社會(huì)文化價(jià)值堪稱典范。

三、美國宗教電影的特點(diǎn)

摘要：青春電影主要是指以青少年生活為題材的電影。在近些年出現(xiàn)的美國青春電影中，青少年的形象大缽可以概括為積極的、浪漫的、墮落的以及顛覆性的青少年形象等幾種，這些形象的出現(xiàn)和青少年的生活狀態(tài)與心理特征等方面的因素緊密相連。由于好萊塢成熟的商業(yè)體制以及美國文化的影響力，好萊塢青春片這一美國類型電影越來越頻繁地進(jìn)入普通觀眾的視野。實(shí)際上，除了好萊塢之外，在世界范圍內(nèi)都曾出現(xiàn)過一些引起人們關(guān)注的青春電影，而上世紀(jì)90年代以來美國青春電影更是進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。本文從當(dāng)今美國青少年心理特征及社會(huì)環(huán)境的角度剖析了美國年輕人在校園電影中的形象及其所折射出的美國年輕人生活態(tài)度及生活狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：青春類型電影；青少年形象；心理特征

在美國電影。尤其是好萊塢電影中，青春類型電影(也被稱為青少年電影、校園電影或者成長型電影)一直備受美國乃至世界各地青少年觀眾的喜愛。盡管幾乎從未被視為影迷中最富洞察力的骨干群體，青少年卻無疑是最為有力的好萊塢青春電影票房的保證。這些主要以青少年生活為題材的電影，盡管故事風(fēng)格不同，表現(xiàn)手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國青少年的心理特征及生活狀態(tài)。而當(dāng)代的美國年輕人，作為多元化的一代，在美國青少年電影中也折射出了不同類型，風(fēng)格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱贊的青春電影為青春勵(lì)志型電影，它給我們塑造了一系列積極向上、不斷進(jìn)取、不怕挫折，并充滿熱情的青少年形象。在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種并不純粹的電影類型。如果把它放到一個(gè)世界性的類型參照系中．它既不像西部片那樣有著明顯的視覺符碼，也不像歌舞片那樣有著固定的外部表演模式．甚至也不像喜劇電影那樣談得上有穩(wěn)定的風(fēng)格效果。在青春片那里，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見的環(huán)境標(biāo)志。如家庭、校園。確切地說，青春片更接近于一種題材，而勵(lì)志則成為敘事的主線，成為主體的行為動(dòng)機(jī)。這類電影多以喜劇為主，盡管劇情有時(shí)落人俗套．卻絲毫影響不了人們對(duì)于此類電影的熱衷。作為涉及機(jī)能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現(xiàn)在所有幽默中的心理規(guī)律，即它們令觀眾身心放松。這也成為青春電影經(jīng)久不衰的原因之一。

青春勵(lì)志片之所以近幾年來在美國、日本等國大受歡迎，并受到極大地關(guān)注。這和它自身所體現(xiàn)出來的價(jià)值密切相關(guān)。人物角色的錯(cuò)位，必然產(chǎn)生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機(jī)械作用和解脫之感。都是笑的源泉．而這些源泉絕不是詳盡無遺的了。不過，在這些源泉當(dāng)中。最巨大的源泉無疑是不一致。俄國著名哲學(xué)家別林斯基(v．G．Belinskiy)在詩的分類中也曾說過：“喜劇的內(nèi)容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主觀幻想的世界或者似乎存在而實(shí)際上不存在的現(xiàn)實(shí)的世界?！毕矂〉闹魅斯请x開了自己精神天性的本體性的人們．“喜劇的實(shí)質(zhì)是生活的現(xiàn)象同生活的實(shí)質(zhì)和使命之間的矛盾”。在這個(gè)意義上，生活在喜劇中便表現(xiàn)為自我否定。在青春勵(lì)志片中，就出現(xiàn)了這種“不一致”．作品的內(nèi)容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，從而產(chǎn)生了喜劇效果。

以愛情為主線的美國青少年電影也是深受年輕人喜愛的校園電影。在動(dòng)人的校園愛情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力并純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由于好萊塢的商業(yè)機(jī)制而表現(xiàn)為另外一種特點(diǎn)。上個(gè)世紀(jì)90代中期以后，好萊塢的青春電影進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。在這個(gè)時(shí)期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊(duì)》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問世。

青春電影是關(guān)于青春的，所有上文提及的影片都包含年輕的角色以及他們特殊的問題和生活方式。很明顯，影片中的這些設(shè)置都是為了吸引年輕觀眾的。然而，和日本唯美、青澀、浪漫的青春電影有所不同，美國的青春類型影片非常注意將校園文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在這些影片中，我們可以看到年輕人健康美麗的形體和優(yōu)美動(dòng)感的舞姿；可以欣賞到在年輕人中受歡迎的流行音樂和搖滾樂：可以聽到高中生流行口頭語：而生日派對(duì)、畢業(yè)舞會(huì)這些高中生活必不可少的場(chǎng)景也頻頻出現(xiàn)。再配以初戀的故事，青少年的形象在這些影片中顯得浪漫又不失幽默和時(shí)尚。很顯然，好萊塢青春片中青少年的形象的這些特點(diǎn)與好萊塢的商業(yè)體制是分不開的。定位于暑期檔、以青少年為主要觀眾的好萊塢青春電影。制作時(shí)在很大程度上迎合了目標(biāo)人群的欣賞口味，生產(chǎn)出一個(gè)個(gè)帶有明顯商業(yè)特征的浪漫故事。而青少年也樂于在觀看這些人為的浪漫中得到青春宣泄，并從片中青少年的形象中找到自己的影子。

摘要：青春電影主要是指以青少年生活為題材的電影。在近些年出現(xiàn)的美國青春電影中，青少年的形象大缽可以概括為積極的、浪漫的、墮落的以及顛覆性的青少年形象等幾種，這些形象的出現(xiàn)和青少年的生活狀態(tài)與心理特征等方面的因素緊密相連。由于好萊塢成熟的商業(yè)體制以及美國文化的影響力，好萊塢青春片這一美國類型電影越來越頻繁地進(jìn)入普通觀眾的視野。實(shí)際上，除了好萊塢之外，在世界范圍內(nèi)都曾出現(xiàn)過一些引起人們關(guān)注的青春電影，而上世紀(jì)90年代以來美國青春電影更是進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。本文從當(dāng)今美國青少年心理特征及社會(huì)環(huán)境的角度剖析了美國年輕人在校園電影中的形象及其所折射出的美國年輕人生活態(tài)度及生活狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：青春類型電影；青少年形象；心理特征

一、在美國電影，尤其是好萊塢電影中，青春類型電影(也被稱為青少年電影、校園電影或者成長型電影)一直備受美國乃至世界各地青少年觀眾的喜愛。

盡管幾乎從未被視為影迷中最富洞察力的骨干群體，青少年卻無疑是最為有力的好萊塢青春電影票房的保證。這些主要以青少年生活為題材的電影，盡管故事風(fēng)格不同，表現(xiàn)手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國青少年的心理特征及生活狀態(tài)。而當(dāng)代的美國年輕人，作為多元化的一代，在美國青少年電影中也折射出了不同類型，風(fēng)格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱贊的青春電影為青春勵(lì)志型電影，它給我們塑造了一系列積極向上、不斷進(jìn)取、不怕挫折，并充滿熱情的青少年形象。在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種并不純粹的電影類型。如果把它放到一個(gè)世界性的類型參照系中．它既不像西部片那樣有著明顯的視覺符碼，也不像歌舞片那樣有著固定的外部表演模式．甚至也不像喜劇電影那樣談得上有穩(wěn)定的風(fēng)格效果。在青春片那里，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見的環(huán)境標(biāo)志。如家庭、校園。確切地說，青春片更接近于一種題材，而勵(lì)志則成為敘事的主線，成為主體的行為動(dòng)機(jī)。這類電影多以喜劇為主，盡管劇情有時(shí)落人俗套．卻絲毫影響不了人們對(duì)于此類電影的熱衷。作為涉及機(jī)能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現(xiàn)在所有幽默中的心理規(guī)律，即它們令觀眾身心放松。這也成為青春電影經(jīng)久不衰的原因之一。

青春勵(lì)志片之所以近幾年來在美國、日本等國大受歡迎，并受到極大地關(guān)注。這和它自身所體現(xiàn)出來的價(jià)值密切相關(guān)。人物角色的錯(cuò)位，必然產(chǎn)生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機(jī)械作用和解脫之感。都是笑的源泉．而這些源泉絕不是詳盡無遺的了。不過，在這些源泉當(dāng)中。最巨大的源泉無疑是不一致。俄國著名哲學(xué)家別林斯基(v．G．Belinskiy)在詩的分類中也曾說過：“喜劇的內(nèi)容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主觀幻想的世界或者似乎存在而實(shí)際上不存在的現(xiàn)實(shí)的世界?！毕矂〉闹魅斯请x開了自己精神天性的本體性的人們．“喜劇的實(shí)質(zhì)是生活的現(xiàn)象同生活的實(shí)質(zhì)和使命之間的矛盾”。在這個(gè)意義上，生活在喜劇中便表現(xiàn)為自我否定。在青春勵(lì)志片中，就出現(xiàn)了這種“不一致”．作品的內(nèi)容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，從而產(chǎn)生了喜劇效果。

以愛情為主線的美國青少年電影也是深受年輕人喜愛的校園電影。在動(dòng)人的校園愛情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力并純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由于好萊塢的商業(yè)機(jī)制而表現(xiàn)為另外一種特點(diǎn)。上個(gè)世紀(jì)90代中期以后，好萊塢的青春電影進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。在這個(gè)時(shí)期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊(duì)》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問世。

一、導(dǎo)言

史景遷（JonathanSpence）在考察歐美作家描摹中國的小說時(shí)，將其分為六類：其一是書寫在中國內(nèi)部的中國人，如賽珍珠（PearlS.Buck）刻畫中國農(nóng)民，英國作家厄內(nèi)斯特.布拉馬（ErnestBramah）寫倒霉而幽默的凱.龍（KaiLun），荷蘭漢學(xué)家高羅佩（RobertVanGulik）撰寫狄公辦案?jìng)髌娴龋黄涠菍懺谥袊奈鞣饺?，如約翰.赫賽（JohnHersey）小說《一塊卵石》（ASinglePebble,1956）的敘述者美國工程師，白修德（TheodoreHaroldWhite）筆下的美國飛行員英雄，暢銷書詹姆斯.克萊威爾（JamesClavell）的《大班》（Tai-Pan）和羅伯特.愛列根特（RobertElegant）的《王朝》（Dynasty）里面的西人形象；其三是描寫海外中國人的世界，如著名人物形象惡魔傅滿洲（FuManchu）和華人探長陳查理（CharlieChan），保爾.斯科特（PaulScott）筆下的中國女子蒂娜.張（TinaChang），湯亭亭（MaxineHongKingston）描寫的金山華人和移民女性等；其四是把中國作為政治聲明的焦點(diǎn)所在，如馬爾羅的《人的命運(yùn)》，布菜希特的《四川好人》等；其五是虛構(gòu)地描寫中國的學(xué)者，如赫爾曼.黑塞的《玻璃珠游戲》，哥茲沃西.洛茲.狄金森（GoldsworthyLowesDickinson）的《中國人來信》，卡內(nèi)蒂的《迷惘》等；其六是描寫一種主觀想像的中國，如卡夫卡的《萬里長城》、謝閣蘭的《勒內(nèi).萊斯》、卡爾維諾的《看不見的城市》、貝克特的《等待戈多》等。史景遷的類型學(xué)劃分，同樣適用于解讀美國電影里的中國形象。作為"世俗神話"的美國電影，當(dāng)然不會(huì)放棄中國形象這一經(jīng)久不衰的刺激，而作為"他者"的中國與中國人，對(duì)于個(gè)人／文化意義上美國"自我"的構(gòu)成，可謂必不可少的想象源泉。美國與中國作為歷史上的一對(duì)"怨偶"，在"地球村"與全球化的世界里，會(huì)更為頻繁地相互關(guān)注、遭遇并構(gòu)造相互的形象。

民族國家（或文化）的差異性進(jìn)入文學(xué)、電影、電視等領(lǐng)域，可以顯影為某一民族國家（或文化）所構(gòu)造的另一民族國家（或文化）的他者形象。

通研究此類異國形象的關(guān)鍵，并不在于核實(shí)形象的對(duì)錯(cuò)與真假，而是要考掘內(nèi)在于此類想象的話語霸權(quán)，意識(shí)形態(tài)機(jī)制，以及社會(huì)政治語境中的文化價(jià)值觀念。異國形象的消極一面，可以表現(xiàn)為stereotype，即，定型化、程式化、成規(guī)、老套、刻板、固定的形象，它抹煞民族國家或文化個(gè)體之具體可感的特征，將其簡(jiǎn)單化、抽象化、標(biāo)準(zhǔn)化、刻板化為容易把握之物，實(shí)際上是具有反智傾向的懶惰行為。毋庸贅言，定型化的中國形象在美國電影和通俗文化中俯拾皆是，中國形象從人間地獄到世外桃源，中國人形象從天朝良民到流氓惡棍，色彩紛呈，好壞不等，構(gòu)成了美國電影里的中國形象在肯定和否定兩極之間跳蕩搖擺的混亂譜系。

定型化的中國形象并非無中生有，早期耶穌會(huì)傳教士的片斷記錄以及旅行家的游記，如利瑪竇的中國札記、馬可.波羅的游記等等，為西方人眼里的中國形象提供了第一批素材，并在卷帙浩繁的文學(xué)作品與哲學(xué)著述中日益豐富。美國電影里面中國形象的生產(chǎn)，其決定要素包括中美之間的社會(huì)差異與文化隔膜，雙方相互交流接觸程度的深淺，特定歷史時(shí)期的政治訴求與文化焦慮，以及不同藝術(shù)工作者的世界觀和感受力。

二、1905年以前

摘要：電影產(chǎn)業(yè)跟隨世界的趨勢(shì)要走向國際化，任何一個(gè)國家都不能幸免也不可逆轉(zhuǎn)。中國電影產(chǎn)業(yè)不發(fā)展，只能等待世界電影的傾銷，因此，中國電影要走國際化路線是必然。可是走國際化路線并不簡(jiǎn)單，當(dāng)前，世界電影產(chǎn)業(yè)的背景是，好萊塢電影已經(jīng)稱霸全球，而且各個(gè)發(fā)達(dá)國家也把電影產(chǎn)業(yè)作為了未來的重點(diǎn)，而中國電影目前落后世界水平很多，面臨的競(jìng)爭(zhēng)巨大。為了實(shí)現(xiàn)把中國電影真正打造成一個(gè)擁有國際化視角，產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作，特色鮮明，吸引世界，成熟強(qiáng)大的電影產(chǎn)業(yè)的目標(biāo)。本文采用廣泛收集材料和分析比較的方法，深入分析了中國電影產(chǎn)業(yè)國際化道路上的障礙和發(fā)達(dá)國家電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)點(diǎn)，最后為中國電影國際化找出策略，即訂立國際化的目標(biāo)，立足做面向世界的電影；學(xué)習(xí)發(fā)達(dá)國家的經(jīng)驗(yàn)，找出適合中國使用的方法；解決中國電影存在的盜版、審查、產(chǎn)業(yè)運(yùn)作問題；最后發(fā)掘出中國電影的優(yōu)秀片種，武俠片和史詩片。

關(guān)鍵詞：中國電影；國際化；武俠片；史詩片

緒論

當(dāng)前的世界電影局勢(shì)，美國獨(dú)霸天下，國際化的電影產(chǎn)業(yè)不僅給美國帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)利潤，還向全世界傳播了美國的文化，價(jià)值觀，在國際上樹立了一個(gè)民主自由強(qiáng)大的完美形象，更重要的是世界各國的本土文化正面臨著前所未有的巨大考驗(yàn)。而中國落后的電影產(chǎn)業(yè)使得中國在經(jīng)濟(jì)上和文化上都危機(jī)四伏，本文所作的研究正在試圖挽救這場(chǎng)危機(jī)。

一、中國電影必須走國際化路線

（一）電影的爆發(fā)力有多強(qiáng)

摘要：電影產(chǎn)業(yè)跟隨世界的趨勢(shì)要走向國際化，任何一個(gè)國家都不能幸免也不可逆轉(zhuǎn)。中國電影產(chǎn)業(yè)不發(fā)展，只能等待世界電影的傾銷，因此，中國電影要走國際化路線是必然?？墒亲邍H化路線并不簡(jiǎn)單，當(dāng)前，世界電影產(chǎn)業(yè)的背景是，好萊塢電影已經(jīng)稱霸全球，而且各個(gè)發(fā)達(dá)國家也把電影產(chǎn)業(yè)作為了未來的重點(diǎn)，而中國電影目前落后世界水平很多，面臨的競(jìng)爭(zhēng)巨大。為了實(shí)現(xiàn)把中國電影真正打造成一個(gè)擁有國際化視角，產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作，特色鮮明，吸引世界，成熟強(qiáng)大的電影產(chǎn)業(yè)的目標(biāo)。本文采用廣泛收集材料和分析比較的方法，深入分析了中國電影產(chǎn)業(yè)國際化道路上的障礙和發(fā)達(dá)國家電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)點(diǎn)，最后為中國電影國際化找出策略，即訂立國際化的目標(biāo)，立足做面向世界的電影；學(xué)習(xí)發(fā)達(dá)國家的經(jīng)驗(yàn)，找出適合中國使用的方法；解決中國電影存在的盜版、審查、產(chǎn)業(yè)運(yùn)作問題；最后發(fā)掘出中國電影的優(yōu)秀片種，武俠片和史詩片。

關(guān)鍵詞：中國電影；國際化；武俠片；史詩片

緒論

當(dāng)前的世界電影局勢(shì)，美國獨(dú)霸天下，國際化的電影產(chǎn)業(yè)不僅給美國帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)利潤，還向全世界傳播了美國的文化，價(jià)值觀，在國際上樹立了一個(gè)民主自由強(qiáng)大的完美形象，更重要的是世界各國的本土文化正面臨著前所未有的巨大考驗(yàn)。而中國落后的電影產(chǎn)業(yè)使得中國在經(jīng)濟(jì)上和文化上都危機(jī)四伏，本文所作的研究正在試圖挽救這場(chǎng)危機(jī)。

一、中國電影必須走國際化路線

（一）電影的爆發(fā)力有多強(qiáng)

[論文關(guān)鍵詞]新好萊塢運(yùn)動(dòng)電影話語特點(diǎn)跨文化性融合性

[論文摘要]當(dāng)電影藝術(shù)經(jīng)歷著意大利新現(xiàn)實(shí)主義、法國新浪潮運(yùn)動(dòng)等各種風(fēng)起云涌的電影浪潮時(shí)，美國作為一個(gè)參與電影最初的創(chuàng)始事業(yè)的國家之一，也以其獨(dú)有的方式進(jìn)行著自身電影話語的變革，由此帶來了新好萊塢運(yùn)動(dòng)的開始，顯示出跨文化性和融合性，以及其他種種話語特點(diǎn)。它作為美國當(dāng)代電影的發(fā)端，為今后的美國電影的發(fā)展預(yù)示了許多方向。

美國作為一個(gè)參與電影最初的創(chuàng)始事業(yè)的國家之一，不僅對(duì)電影的早期建設(shè)作出了巨大的貢獻(xiàn)，推動(dòng)了電影的發(fā)展，使其能夠成為我們現(xiàn)今所說的第七藝術(shù)。同時(shí)。當(dāng)電影進(jìn)入其高速發(fā)展時(shí)期。正經(jīng)歷著意大利新現(xiàn)實(shí)主義、法國新浪潮運(yùn)動(dòng)等各種風(fēng)起云涌的電影浪潮時(shí)，美國電影也以其特有的方式進(jìn)行著自己的變革，由此也就帶來了新好萊塢運(yùn)動(dòng)的開始。

新好萊塢運(yùn)動(dòng)作為美國當(dāng)代電影的發(fā)端，其為美國電影今后的發(fā)展預(yù)示了許多方向，也使得美國電影逐漸成為一種不同于他國電影并富有自己特色的電影，當(dāng)然這也是由各國的文化意識(shí)形態(tài)所造成的。

對(duì)于一部電影而言，美國無論是在最初的經(jīng)典好萊塢時(shí)期。還是到了新好萊塢時(shí)期，都是一個(gè)極會(huì)講故事的國家，它懂得如何變換著不同的形態(tài)來講故事，來吸引觀眾?？梢哉f美國對(duì)于一部電影究竟應(yīng)該采用何種話語是非常有代表性的。但是。就這一點(diǎn)來說，美國在其電影本身的變革運(yùn)動(dòng)中也是不同的。它對(duì)于影片的話語的把握隨著新好萊塢運(yùn)動(dòng)的到來也開始發(fā)生著變化。就如作為新好萊塢運(yùn)動(dòng)開始標(biāo)志的影片《邦妮和克萊德》，它首先帶來的就是電影話語的變革，在這部影片中呈現(xiàn)除了與以往影片所不同的元素：(1)邦妮和克萊德的形象不再是之前經(jīng)典好萊塢中的理想化的典型人物，而是代表著20世紀(jì)60年代大膽而富有反抗精神的年輕一代，這種平民化的形象成為電影的主角是在之前的美國電影中所不常見的。同時(shí)他們也是電影銀幕上首次出現(xiàn)的反英雄的英雄形象，對(duì)美國社會(huì)的主流文化和傳統(tǒng)道德提出了挑戰(zhàn)。而不像之前的美國電影都是順從美國的主流文化思想形態(tài)的。(2)在這部影片中融入了法國新浪潮的藝術(shù)觀點(diǎn)和電影技巧。伴隨時(shí)空的自由交叉切換和快慢鏡頭的運(yùn)用，還采用了一些花飾框，產(chǎn)生了特呂弗式的畫面與言語構(gòu)成的雙點(diǎn)效果和戈達(dá)爾式的喜劇性與強(qiáng)刺激的畫面相交替的效果。雖然這部影片最初就是為這兩位大導(dǎo)演而寫的，但當(dāng)阿瑟·佩恩拿起導(dǎo)演的指揮棒時(shí)，電影開始向著一種更加有趣的方向行進(jìn)著。而影片在敘事結(jié)構(gòu)上的突破，對(duì)于無敘事結(jié)構(gòu)的大膽追求也與之前經(jīng)典好萊塢所要求遵循的戲劇四段式結(jié)構(gòu)相違背。沒有必然因果關(guān)系的片段被組接在一起，我們不難說從中多少看到了法國新浪潮電影的影子。但依然不變的是美國人一向驕傲的美國式的幽默，這也使得《邦妮和克萊德》沒有成為大多數(shù)的法國新浪潮電影那樣的枯燥乏味的影片，而是一個(gè)能使人從頭笑到尾的影片。(3)這部電影突破了經(jīng)典好萊塢的類型模式，即一部影片只有一個(gè)類型，并且是該類型電影元素的最大化的集合的傳統(tǒng)，而是體現(xiàn)了類型融合的傾向。在《邦妮和克萊德》中，從表面上看它是一部強(qiáng)盜片，但細(xì)細(xì)考究之下。其實(shí)它還包含了驚險(xiǎn)片、警匪片、傳記片、喜劇片、愛情片等多種類型影片的元素。體現(xiàn)了類型融合的傾向。

從以上的例子中我們就已經(jīng)能看出由新好萊塢運(yùn)動(dòng)所帶來的一些美國當(dāng)代電影話語特色的一些端倪。這主要表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)上：即跨文化性和融合性。

摘要：文化產(chǎn)業(yè)中,電影產(chǎn)業(yè)是最為國際化的媒介產(chǎn)業(yè),它在國際貿(mào)易中所占的比重大小不但直接關(guān)系到文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展態(tài)勢(shì),而且其出口額也將直接決定著一個(gè)國家在國際文化市場(chǎng)上所占的地位，電影貿(mào)易的地位已經(jīng)越來越重要。本文首先通過中國和其他國家的電影產(chǎn)業(yè)和貿(mào)易整體分析比較得出存在的大致弊端，然后重點(diǎn)通過TC指數(shù)和RCA指數(shù)比較中外電影貿(mào)易競(jìng)爭(zhēng)力，最終得出中國電影貿(mào)易競(jìng)爭(zhēng)力低下的原因，從而提出具有可行性的意見。

關(guān)鍵詞：電影貿(mào)易；競(jìng)爭(zhēng)力；TC指數(shù)；RCA指數(shù)；應(yīng)對(duì)策略

緒論

隨著“全球化”的發(fā)展，當(dāng)代國際貿(mào)易規(guī)則更為一致，全球化的語境也影響和制約著當(dāng)前國際文化貿(mào)易。黨的“十六大”報(bào)告指出：“當(dāng)今世界，文化與經(jīng)濟(jì)和政治相互交融，在綜合國力競(jìng)爭(zhēng)中的地位和作用越來越突出?！蔽幕饾u在國家競(jìng)爭(zhēng)中扮演著越來越重要的角色，不可避免的參加著世界范圍內(nèi)的大對(duì)話、大交流、大競(jìng)爭(zhēng)、大角逐。20世紀(jì)90年代以來，文化產(chǎn)業(yè)在快速發(fā)展，其所帶來的巨大經(jīng)濟(jì)效益和強(qiáng)大的社會(huì)影響使全世界驚嘆和震懾。而文化產(chǎn)業(yè)中,電影產(chǎn)業(yè)是最為國際化的媒介產(chǎn)業(yè),它在國際貿(mào)易中所占的比重大小不但直接關(guān)系到文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展態(tài)勢(shì),而且其出口額也將直接決定著一個(gè)國家在國際文化市場(chǎng)上所占的地位。因此電影文化貿(mào)易的競(jìng)爭(zhēng)力和國家競(jìng)爭(zhēng)力息息相關(guān)，而本文也將對(duì)相關(guān)問題進(jìn)行初步探討。

近幾年來我國電影業(yè)有了歷史性的長足發(fā)展,正在完成從國際電影貿(mào)易赤字向國際電影貿(mào)易平衡的轉(zhuǎn)變。據(jù)《國際文化發(fā)展報(bào)告》中數(shù)據(jù)，2005年中國的GDP增長率為10.2%,而電影產(chǎn)值的增長率大大高于GDP增長率。借助于2002年以來電影發(fā)展的慣性,2005年中國電影再次獲得空前發(fā)展。

但是我們的目光不應(yīng)該只關(guān)注于中國部分電影的風(fēng)光，在少數(shù)電影風(fēng)光的背后是整個(gè)中國電影海外營銷疲軟和國際競(jìng)爭(zhēng)力薄弱的現(xiàn)狀。目前，依靠銷售海外版權(quán)獲取海外收益是中國電影的常態(tài)，中國電影自身缺乏海外發(fā)行能力?，F(xiàn)在，好萊塢制造占據(jù)了全世界上映的電影的大部分，在好萊塢形成的陰影下，其他國家都可以稱之為電影的第二世界甚至第三世界。從一定程度上來說，美國電影已經(jīng)成為“電影”的代名詞。以2007年為例，全球電影票房總收入超過了400億美元，其中近一半的收入來自美國電影市場(chǎng)，排在票房排行榜前十位的也都是好萊塢大片。而中國電影的票房收入僅占全球票房1%多的市場(chǎng)份額。中國的電影文化貿(mào)易在國際競(jìng)爭(zhēng)中明顯處于劣勢(shì)，繼而導(dǎo)致的問題是中國的文化無法走出去，無法得到大范圍的傳播，從而大大影響了中國在國際上的文化競(jìng)爭(zhēng)力。

全世界的電影獎(jiǎng)林林總總有幾百種，而美國的電影獎(jiǎng)數(shù)最多，大約上百種，既有權(quán)威機(jī)構(gòu)(如電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院、美國電影學(xué)會(huì))頒發(fā)的學(xué)院獎(jiǎng)等，又有影評(píng)人協(xié)會(huì)(如全美評(píng)論委員會(huì)、全美影評(píng)人協(xié)會(huì))頒發(fā)的各種影評(píng)獎(jiǎng)、好萊塢外國記者協(xié)會(huì)頒發(fā)的金球獎(jiǎng)、主流媒體(如《時(shí)代》)評(píng)選的“年度最佳影片”，還有行業(yè)公會(huì)(如美國導(dǎo)演公會(huì)、電影演員公會(huì))頒發(fā)的各種公會(huì)獎(jiǎng)，更有與學(xué)院獎(jiǎng)唱反調(diào)、評(píng)選爛片的“金酸莓獎(jiǎng)”等等。其中最具規(guī)模、影響和權(quán)威的當(dāng)推學(xué)院獎(jiǎng)。該獎(jiǎng)又稱奧斯卡獎(jiǎng)，創(chuàng)設(shè)70多年來，倍受全世界關(guān)注?，F(xiàn)在，每年約有10億人收看其由電視直播的頒獎(jiǎng)典禮。

美國電影的“晴雨表”

每一屆奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選既是對(duì)上年度美國電影業(yè)績的總結(jié)，并預(yù)示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會(huì)思潮和大眾趣味影響下藝術(shù)類型、流派、技巧的演變和技術(shù)的精進(jìn)。

縱觀奧斯卡獎(jiǎng)的歷史，它不啻是美國電影的“晴雨表”。每一屆評(píng)選既是對(duì)上年度美國電影業(yè)績的總結(jié)，并預(yù)示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會(huì)思潮和大眾趣味影響下藝術(shù)類型、流派、技巧的演變和技術(shù)的精進(jìn)。特別是從上世紀(jì)60年代中期開始，由于美國社會(huì)矛盾加劇，以暴露黑暗現(xiàn)象為主的“新好萊塢電影”不脛而走，其代表作《午夜牛郎》《法國販毒網(wǎng)》《教父》《騙中騙》《飛越瘋?cè)嗽骸返壬鐣?huì)片、警匪片均登上了奧斯卡授獎(jiǎng)臺(tái)。這標(biāo)志著美國電影的總體風(fēng)格從浪漫主義演變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)主義。進(jìn)入80年代，美國家庭危機(jī)日趨嚴(yán)重，《克雷默夫婦》《普通人》《母女情深》等片切中時(shí)弊而捧得金像。此后美國經(jīng)濟(jì)持續(xù)景氣，電影業(yè)日益繁榮，影片題材、類型、風(fēng)格更加多樣化，傳記片《莫扎特》、懷舊片《走出非洲》、越戰(zhàn)片《野戰(zhàn)排》、勵(lì)志片《雨人》、西部片《與狼共舞》、驚悚片《沉默的羔羊》、二戰(zhàn)片《辛德勒的名單》、歷史片《末代皇帝》等相繼奪魁。90年代后期適逢世紀(jì)之交，一些奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片都緬懷、追溯昔日黃金歲月，如《阿甘正傳》褒揚(yáng)美國傳統(tǒng)的價(jià)值觀，《英國病人》等則把個(gè)人命運(yùn)放在廣闊的歷史背景中展開。此時(shí)美國電影技術(shù)取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，獲9項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的《泰坦尼克號(hào)》利用電腦特技，極其逼真地再現(xiàn)了20世紀(jì)初那場(chǎng)滅頂之災(zāi)?！督嵌肥俊芬步柚娔X的合成和復(fù)制功能，讓現(xiàn)代觀眾置身于古羅馬的競(jìng)技場(chǎng)。然而好景不長，美國國內(nèi)槍殺、亂倫、吸毒等肆虐，大制作讓位于寫實(shí)的小制作?！睹绹邀悺贰督灰住返扰踝叨囗?xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)?！?·11”事件發(fā)生后，美國整個(gè)社會(huì)遭受到極大沖擊，民眾恐懼與逃避現(xiàn)實(shí)的心理在《哈利·波特》、《指環(huán)王》系列里找到了慰藉，魔幻電影大熱，《指》第一集囊括13項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)提名，第二集又獲得兩座金像，第三集更是贏得大滿貫，11項(xiàng)提名全部中鵠。去年第77屆，奧斯卡的“反羅曼蒂克”(antiromantic，《紐約時(shí)報(bào)》語)定律又應(yīng)驗(yàn)了：獲7項(xiàng)提名、呈現(xiàn)美國社會(huì)陰暗面的《百萬寶貝》居然擊敗了獲11項(xiàng)提名、呈現(xiàn)美國黃金時(shí)代的《飛行家》。今年第78屆正值后“9·11”時(shí)代，入圍的政治性和爭(zhēng)議性題材影片甚多。它們順應(yīng)了當(dāng)今美國民眾反思和反伊戰(zhàn)的心理。

隨著經(jīng)濟(jì)全球化，當(dāng)代世界電影也漸趨全球化，如跨國企業(yè)購并電影公司，多國集合資金、技術(shù)和人員拍國際性題材，許多名導(dǎo)明星紛紛出走到他國拍戲等等。奧斯卡獎(jiǎng)從第29屆增設(shè)最佳外語片，到現(xiàn)在是越來越國際化了。首先，本來只是小獎(jiǎng)的最佳外語片由于報(bào)名參賽的國家和地區(qū)越來越多，現(xiàn)已成為一項(xiàng)相當(dāng)引人注目的重要獎(jiǎng)，不亞于各大A級(jí)電影節(jié)的最佳影片。其次，最佳外語片以外的各項(xiàng)獎(jiǎng)、尤其是最佳影片等一些主要獎(jiǎng)都已向非英語國家影片和影人開放。例如2000年，《臥虎藏龍》獲得了最佳影片、最佳導(dǎo)演等9項(xiàng)獎(jiǎng)提名，最后也中了最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳原創(chuàng)音樂、最佳攝影外加最佳外語片4項(xiàng)獎(jiǎng)。好萊塢一直覬覦中國這個(gè)全球潛力最大的電影市場(chǎng)，近年來哥倫比亞等公司資助拍中國片，米拉麥克斯等公司為報(bào)名參賽的中國片造勢(shì)，奧斯卡小金人更是多次邀請(qǐng)中國影人如成龍、周潤發(fā)、章子怡等出任頒獎(jiǎng)人。某種程度上說明奧斯卡獎(jiǎng)也是電影全球化的“風(fēng)向標(biāo)”。

兩極評(píng)價(jià)毀譽(yù)參半

全世界的電影獎(jiǎng)林林總總有幾百種，而美國的電影獎(jiǎng)數(shù)最多，大約上百種，既有權(quán)威機(jī)構(gòu)(如電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院、美國電影學(xué)會(huì))頒發(fā)的學(xué)院獎(jiǎng)等，又有影評(píng)人協(xié)會(huì)(如全美評(píng)論委員會(huì)、全美影評(píng)人協(xié)會(huì))頒發(fā)的各種影評(píng)獎(jiǎng)、好萊塢外國記者協(xié)會(huì)頒發(fā)的金球獎(jiǎng)、主流媒體(如《時(shí)代》)評(píng)選的“年度最佳影片”，還有行業(yè)公會(huì)(如美國導(dǎo)演公會(huì)、電影演員公會(huì))頒發(fā)的各種公會(huì)獎(jiǎng)，更有與學(xué)院獎(jiǎng)唱反調(diào)、評(píng)選爛片的“金酸莓獎(jiǎng)”等等。其中最具規(guī)模、影響和權(quán)威的當(dāng)推學(xué)院獎(jiǎng)。該獎(jiǎng)又稱奧斯卡獎(jiǎng)，創(chuàng)設(shè)70多年來，倍受全世界關(guān)注?，F(xiàn)在，每年約有10億人收看其由電視直播的頒獎(jiǎng)典禮。

美國電影的“晴雨表”

每一屆奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選既是對(duì)上年度美國電影業(yè)績的總結(jié)，并預(yù)示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會(huì)思潮和大眾趣味影響下藝術(shù)類型、流派、技巧的演變和技術(shù)的精進(jìn)。

縱觀奧斯卡獎(jiǎng)的歷史，它不啻是美國電影的“晴雨表”。每一屆評(píng)選既是對(duì)上年度美國電影業(yè)績的總結(jié)，并預(yù)示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會(huì)思潮和大眾趣味影響下藝術(shù)類型、流派、技巧的演變和技術(shù)的精進(jìn)。特別是從上世紀(jì)60年代中期開始，由于美國社會(huì)矛盾加劇，以暴露黑暗現(xiàn)象為主的“新好萊塢電影”不脛而走，其代表作《午夜牛郎》《法國販毒網(wǎng)》《教父》《騙中騙》《飛越瘋?cè)嗽骸返壬鐣?huì)片、警匪片均登上了奧斯卡授獎(jiǎng)臺(tái)。這標(biāo)志著美國電影的總體風(fēng)格從浪漫主義演變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)主義。進(jìn)入80年代，美國家庭危機(jī)日趨嚴(yán)重，《克雷默夫婦》《普通人》《母女情深》等片切中時(shí)弊而捧得金像。此后美國經(jīng)濟(jì)持續(xù)景氣，電影業(yè)日益繁榮，影片題材、類型、風(fēng)格更加多樣化，傳記片《莫扎特》、懷舊片《走出非洲》、越戰(zhàn)片《野戰(zhàn)排》、勵(lì)志片《雨人》、西部片《與狼共舞》、驚悚片《沉默的羔羊》、二戰(zhàn)片《辛德勒的名單》、歷史片《末代皇帝》等相繼奪魁。90年代后期適逢世紀(jì)之交，一些奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片都緬懷、追溯昔日黃金歲月，如《阿甘正傳》褒揚(yáng)美國傳統(tǒng)的價(jià)值觀，《英國病人》等則把個(gè)人命運(yùn)放在廣闊的歷史背景中展開。此時(shí)美國電影技術(shù)取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，獲9項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的《泰坦尼克號(hào)》利用電腦特技，極其逼真地再現(xiàn)了20世紀(jì)初那場(chǎng)滅頂之災(zāi)?！督嵌肥俊芬步柚娔X的合成和復(fù)制功能，讓現(xiàn)代觀眾置身于古羅馬的競(jìng)技場(chǎng)。然而好景不長，美國國內(nèi)槍殺、亂倫、吸毒等肆虐，大制作讓位于寫實(shí)的小制作。《美國佳麗》《交易》等捧走多項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)?！?·11”事件發(fā)生后，美國整個(gè)社會(huì)遭受到極大沖擊，民眾恐懼與逃避現(xiàn)實(shí)的心理在《哈利·波特》、《指環(huán)王》系列里找到了慰藉，魔幻電影大熱，《指》第一集囊括13項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)提名，第二集又獲得兩座金像，第三集更是贏得大滿貫，11項(xiàng)提名全部中鵠。去年第77屆，奧斯卡的“反羅曼蒂克”(antiromantic，《紐約時(shí)報(bào)》語)定律又應(yīng)驗(yàn)了：獲7項(xiàng)提名、呈現(xiàn)美國社會(huì)陰暗面的《百萬寶貝》居然擊敗了獲11項(xiàng)提名、呈現(xiàn)美國黃金時(shí)代的《飛行家》。今年第78屆正值后“9·11”時(shí)代，入圍的政治性和爭(zhēng)議性題材影片甚多。它們順應(yīng)了當(dāng)今美國民眾反思和反伊戰(zhàn)的心理。

隨著經(jīng)濟(jì)全球化，當(dāng)代世界電影也漸趨全球化，如跨國企業(yè)購并電影公司，多國集合資金、技術(shù)和人員拍國際性題材，許多名導(dǎo)明星紛紛出走到他國拍戲等等。奧斯卡獎(jiǎng)從第29屆增設(shè)最佳外語片，到現(xiàn)在是越來越國際化了。首先，本來只是小獎(jiǎng)的最佳外語片由于報(bào)名參賽的國家和地區(qū)越來越多，現(xiàn)已成為一項(xiàng)相當(dāng)引人注目的重要獎(jiǎng)，不亞于各大A級(jí)電影節(jié)的最佳影片。其次，最佳外語片以外的各項(xiàng)獎(jiǎng)、尤其是最佳影片等一些主要獎(jiǎng)都已向非英語國家影片和影人開放。例如2000年，《臥虎藏龍》獲得了最佳影片、最佳導(dǎo)演等9項(xiàng)獎(jiǎng)提名，最后也中了最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳原創(chuàng)音樂、最佳攝影外加最佳外語片4項(xiàng)獎(jiǎng)。好萊塢一直覬覦中國這個(gè)全球潛力最大的電影市場(chǎng)，近年來哥倫比亞等公司資助拍中國片，米拉麥克斯等公司為報(bào)名參賽的中國片造勢(shì)，奧斯卡小金人更是多次邀請(qǐng)中國影人如成龍、周潤發(fā)、章子怡等出任頒獎(jiǎng)人。某種程度上說明奧斯卡獎(jiǎng)也是電影全球化的“風(fēng)向標(biāo)”。

兩極評(píng)價(jià)毀譽(yù)參半